你好，我是鞠白玉。

这期我们聊一聊徐冰。

这位艺术家，国内的听众大多不陌生，他是一位得过美国天才阿瑟奖的艺术家，是中央美术学院的前度副院长。

他的《天书》《地书》展览的时候都让观众在其中感到其乐无穷，大家更为熟知的可能一直他在文字语言上的创造，其实这位艺术家还有大量的经典作品，包括了行为，装置，绘画，在那些艺术语言的优雅背后也有许多荒诞不经甚至极端的作品，当然，其中的指向也都是在文化与人的关系上。

巧的是最近徐冰刚刚出版了一本作品集《思想与方法》，我也是刚刚拿到，这个名字看上去很学术的作品集，内容却是简约明了，图文并茂，字句质朴又诚恳，五六岁的小孩也能看得懂，他向来喜欢用这样亲切的方式去传达他的思想与方法，告诉你，他为什么要这么做，以及怎样做。

翻看这本书，你会很容易地看出艺术家在创作生涯里的不同阶段的思考，“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题，就有艺术”，但是你也会马上意识到，徐冰的创作都带着一种普世性——《天书》，外国人看不懂，其实中国人也看不懂；《地书》，一个普天同文的世界，中国人外国人都看得懂；《英文方块字书法》，无论中国人还是外国人都得从头学起，但是都能学得会。

所以他又会让我想起，之前我形容杰夫·昆斯的话：艺术为人民。是的，我们也可以用这句话来形容徐冰，这位在思维上经历了极为复杂的训练却创造出简约作品的艺术家。

他自己也说过，希望作品是平易近人的，是欢迎观众进入的，并且观众进入后会对思维有所启发。

徐冰当年在纽约时最常被问到的问题就是：你来自于一个保守的国家，却为什么搞这么前卫的艺术？他答道：你们是博伊斯（Joseph Beuys）教出来的，我们是毛泽东教出来的。