听众朋友们好，我是王瑞芸。这一讲我们还要继续谈论立体主义。

我们前面已经介绍了立体主义在艺术史上的革命性，但在这里我想提醒大家一种情况，现代人已经太习惯于“主义”这个词了，如今别说是面对一个新的风格，甚至任何一种行为做法，人都设法尽量去冠以“XX主义”，以求获得一个正式身份。

对于这种事我们是要小心的，长此以往，我们的思维会被塑造成一种模式，开始彻底习惯于把鲜活的人和历史划出界线，再贴上标签。而对创造性思维来说，这正是最最要防止的一件事，我们学习了解艺术多少也为能够激发我们对创造性的认知。

因此创造出立体主义的毕加索是最抗拒贴标签的一个人，他曾说过：“每个人都大谈特谈立体主义中的真实性，但他们并不真正懂得这个。它不是一种你可以抓在手中的现实，它更象是香水，在你前面，身后，身边，香味分布在你周围，你却不清楚它究竟来自哪里。”

我们如果了解了毕加索，就不难知道，对于这个充满创造性的人来说，“主义”这类标签对于他实在是太小儿科了。

所以要小心，了解艺术史不是去掌握一堆标签，顺着名单去了解一溜风格，却要了解一个时代，以及那个时代中鲜活的人，艺术才会成为我们可以亲近的事物，艺术的所有变化才会跟我们贴心。

现在我们不妨来了解一下立体主义诞生过程中，与它有关的一些人物和事件。

首先，我们先来知道，这种新画法的两位创造者，在创新的过程中既没有理论也没有宣言，更没有什么名称。他们只是明白自己要什么，然后躲开人群，埋头一心一意去把它做成。

他们甚至连作品都不送去参加展览，只是把画拿给一个小画廊。

还真的是一个小得可怜的画廊，是一位叫卡恩维勒的年轻德国人开的。他去巴黎起先为学画，后来改了主意，在23岁那年，他在巴黎歌剧院附近租了间破旧的铺面开了一家画廊，面积仅16平米。他是说服了一位德国金融家给了他一笔启动资金，并和金主约定，如果他在一年中做不成功，他就交出画廊。然而卡恩维勒却做成了，他正是靠支持毕加索和勃拉克的新风格做成的。