听众朋友们好，我是王瑞芸。

我们在前面了解了美国艺术过去的水平，以及二战中世界局势给美国艺术带来的意外红利。

任何一本艺术史都会告诉我们，美国终于在上个世纪五十年代拿出了一个国际认可的现代风格， 就是著名的Abstract Expressionism——“抽象表现主义”，它让美国总算在艺术上打了个翻身仗，意味着美国也开始能给西方艺术史提供新风格了，在这之后美国几乎是一发而不可收拾，源源不断地有新风格出现，美国从此成为西方艺术舞台上的主角了。

但这样的艺术史只是说了个大形势，任何事情最终还是要落实到具体的人来谈。我们如果凑近去看那些创造出第一个美国现代风格的人，其中的故事实在蛮多的，而且那些细节包含了重要信息。

越多了解那些细节，我们才能真的看得懂，为什么现代艺术好不容易在美国登台了，却又会最早在美国遭到抛弃，只过了十来年，完全不同于现代主义的新艺术类型就开始出现了。

我们先来看，创造抽象表现主义的人，其实是一群完全来自底层的人。

美国重要的理论家格林伯格在1947年的一篇文章中这么描写道：“美国艺术的命运，不再是来自57街的人和现代艺术馆的认可，而是来自过去二十年中纽约波西米亚圈内那些忍饥挨饿的年轻艺术家。

这段话中提到的曼哈顿57街和34街，其实是在说纽约艺术界的等级分布。