你好，我是鞠白玉。

我们这期的对谈嘉宾是艺术家刘韡，在往期介绍2019年威尼斯双年展（愿你活在有趣的时代“May You Live in Interesting Times”）的时候我曾提到过他的作品。

当时他有两件作品呈现在威双主题展的两个场馆（军械库和花园城堡）中，一件作品的名字是《微观世界》（2018），另一件是《吞噬》（2019）。

尤其是微观世界，这个带着强烈的艺术家个人风格的大型装置，它是由在玻璃墙后面的球状物和抛光金属片组成，这件闪着未来主义光泽的作品当时成为无数国际观众的打卡胜地，当然这件作品不是单单未来主义那么简单，以后有机会再讲。

这位七零后的艺术家自出道至今，作品的材料和形式语言经常是颠覆性的，并且和往期我们介绍的黄永砯情况相似，他也是一位深受哲学影响的艺术家，拉图尔、福柯、本雅明、德勒兹、阿甘本、波德里亚等等，都对他的思考与创作产生深远的意义。

而近期，也就是七月九号，他在伦敦白立方伯蒙西空间的新个展《裸体》开幕，这个主题正是来自阿甘本的著名的“裸体”理论，而展览分成了四段式的篇章，让我们如同徘徊在过去，现在，与未来并置的时空场域中。

对哲学有兴趣，或者熟悉阿甘本的听众朋友也可以参照我们目前正应对的疫情时代，来看看这位艺术家是如何用他的创作来回应这一“紧急时刻”。

刘韡在艺术界是公认的最难概括和定论的艺术家，他的作品充斥着关于空间，时间，身体等诸多主题的讨论，但同时这样的作品也将我们引入充满悖论的漩涡，使我们体会思辩的乐趣。