听众朋友们好。

上一讲我们谈的是60年代西方出现的愈演愈烈的反艺术方向，那个方向我要作为悬念搁置着，那将是这个节目第三季的主题，就是西方艺术的另一个类型“当代艺术”。

而这一讲我们要来谈60年代抽象表现主义往下发展的方向，其实也就是西方现代艺术的最后一笔，我们要来把它画完，让大家完整地看到，西方现代艺术是如何发生，如何发展，最后是如何结束的。

在60年代的真实情况是，即使波普艺术和后继者们的反叛做得如火如荼，而抽象表现主义的方向也完全不甘示弱，他们的势力也还非常强大，因为美国的首席理论家格林伯格全力支持它。他怎么说，当时的美术馆策展人以及求稳当的收藏者们就往他指的方向去做展览做收藏。

一方面是因为，人们接受抽象画觉得安心，它已经发展完整，理论完备，衡量标准十分清晰；另一方面，那些乱糟糟的脏棉纱，或者用番茄酱涂满自己身体的玩意儿，太容易让人反感了，那种反感越强，就越把人越推向守规矩的、代表着正统现代主义的抽象艺术，因此各大美术馆，策展人，画廊，在60年代继续在推动抽象表现主义的那个方向。

当1964年波普艺术家劳生伯在威尼斯双年展上得大奖出风头的时候，格林伯格正在美国的洛杉矶推出第二代抽象表现主义绘画大展，叫做“后绘画性抽象“(post-painterly abstraction)。

这第二代人当然传承了第一代的特色，继续做那种泼洒的大幅抽象画，只不过他们作品的精神气质和内涵与第一代人有了明显的不同。

第一代抽象表现主义的画是动荡年代孕育出来的，画家的喜怒哀乐甚至血肉生命是直接参与进画面中的。