听众朋友们好。

我们上一讲留下的问题是，西方现代艺术是否是走向尾声了。的确，现在是到了可以给西方现代艺术做个总结的时候了。

“西方艺术三万年”这个节目，第一季介绍古典艺术，它的相貌是写实，功能是为社会各种目的服务——教堂啊，皇宫啊，宣传啊，说教啊；第二季介绍现代艺术，它的相貌是非写实，功能是为艺术自己服务，它有一句著名口号是 “为艺术而艺术”。

平心而论，这两类艺术各有各的好，都拥有自己的优秀大师和优秀风格。

当古典艺术发展成熟，求美求高雅的标准越来越脱离生活时，它就被时代终结掉了。

我们应该可以看出来了，它从19世纪中叶库尔贝对古典艺术发起第一次冲击开始，到20世纪中叶波普艺术以及后继者对它反叛的出现，经过了约一百来年的时间，它真的有点走到头了。而且它走到头的原因居然是和它曾经反对的古典艺术是一模一样的：它变得越来越脱离社会，最终被当代艺术取代，而它走向了终结。

关于这一点，我们不必多谈理论，直接就看现象，现象能让我们一目了然——西方现代艺术为追求“为艺术而艺术”，是如何成为一个完全不接地气的东西了。

下面来看一个例子。

美国艺术家赛拉，是一位极少主义雕塑家，名气很大，因为他的现代作品已经缩减到了单纯的铁板本身，他因此成为极少主义突出的代表之一。

在1981年，纽约曼哈顿的区政府向他定制了一件作品，要放在联邦办公大楼前的广场上作为公共雕塑。