听众朋友们好。我是王瑞芸。

上一讲介绍了杜尚青年时期的情况，那时他和艺术的关系很正常，和大家一样参与现代艺术创新，一切都顺顺当当。然后他遇到了一件小事，可他却把那件事看成大事，从此与现代艺术分手，独自一个人完全站到社会主流的对立面。

说来杜尚遇到的真是一件极小的事。他在1912年画了一张不大的作品，叫《下楼的裸女》然后就把画送去了那一年的巴黎“独立沙龙”展。

前面说了，杜尚在1912年已经是一个很合格的现代艺术家，画了新作品送交每年的沙龙展已经成为他的常规动作。

巴黎独立沙龙展的评委不光是一批现代艺术家构成的，而且他们全是他两个哥哥圈子里的朋友，杜尚因此熟门熟路，送作品去都会被接受。

杜尚这一年送去的《下楼的裸女》，绝对是件合格的现代作品，画中的裸女变形拆解，很符合当时正走红的立体主义手法，他只是在其中分外增加了一点运动感，是用一种重复排列轮廓线的做法，把下楼的裸女画得像一把散开的木片一样。

然而正是画中增加的这点运动感，评委们觉得不大合适，要杜尚把运动感改掉再送来，理由是《下楼的裸女》用的不是最典型的立体主义手法。

我们知道，法国立体主义的技法是做拆解，意大利未来派的技法是表现运动。评审们之所以不能接受杜尚画中出现的运动感，背后的原因是：在现代派兴起之初，法国和意大利都想在艺术上争做老大，如果法国画家的作品中出现了未来派特色的运动感，意大利人看到了恐怕会抓住这一点大做文章，说，瞧，你们法国人在学我们，这说明我们才是画坛上的老大，因此叫杜尚去掉画中的运动感，就等于预防了这种可能性的发生。

这个事听着真不算什么，从照顾大局出发，改一下就改一下。况且，评委们并没有对杜尚声色俱厉，他们只不过是对杜尚的哥哥说，“哎，回去跟你家兄弟说一声，把画改一下再送来吧。”