听众朋友们好。

前面一讲谈的凯奇对波普艺术的直接影响，其实还只是他影响力的一小部分而已，他学到的禅宗立场使得他对西方艺术的改变其实比波普艺术推得还要远。

我们只看，劳生伯的展览在中国美术馆引起的震动再大，人们看到的还是一件件挂在墙上，或者置放在地上的作品，艺术作品的传统样式和分类还基本保留着。即使是杜尚的那些作品，也是一件件可以单独去看的东西。

可是凯奇接受生活中一切事物的态度，让他成为在艺术创作上开启全方位进入生活的方式，结果是，西方当代艺术竟然是由这个音乐家带的头，去打破了固有的绘画或雕塑分类，让艺术成为一切任意的方式。

我们只看，凯奇早在1952年就在黑山学院做过一个这样的实验性作品，叫《剧场作品1号》（Theatre Piece No.1），那个作品是后来的行为艺术、表演艺术、偶发艺术、身体艺术等等做法的源头。

凯奇说起来做的是一个剧场演出，但他的《剧场一号》却完全打破了传统方式。

首先，他打破台上台下的一贯分割，他是让观众直接坐在表演的场子里，而表演活动干脆是个大杂烩，场地边上挂着劳生伯的画，坎宁汉在跳舞，同时还放着电影，幻灯，以及有人站在梯子上朗读诗，钢琴家在演奏……他就让那些不同的活动同时进行，表演者还可以随机进入场地与观众互动。

也可以说，他是借表演和艺术之名，把人的注意力推向生活化的形态：各种事情总是无序地在发生，它们出现消失，一直都在起起落落，而它们都值得被关注，值得被欣赏。