听众朋友们好。

上一讲我们了解了博伊斯所有的那些做法，也许会感觉他所做的已经相当体现当代艺术的价值观了——也就是当代艺术不再关注美，而关注改善人和社会的质量——博伊斯甚至算得上是把这一点做到登峰造极了。

然而，如果我们对落实当代艺术审美性的要求更精准一些，就能看出，博伊斯在某些方面还不能算真正做到了位。如果能够看出这一点，我们就会对当代艺术的审美性有更清楚的把握。

首先当然是要先肯定博伊斯的贡献，我们都看到了艺术的功能在这位艺术家手中被大幅度改变。而且相比其他人，博伊斯这种有超常能量和胆量的人对艺术做下的事，就不是只湿了一层地面的那种毛毛雨，他所做的仿佛是倾盆大雨般的冲刷，那几乎是可以改变地貌的力度，他因此在艺术界获得很高的知名度是当之无愧的。

只看博伊斯提出过一句著名的口号“人人都是艺术家”，我们就能知道这个人对于艺术以及艺术家功能刷新有多厉害。

“人人都是艺术家”这句话是需要向大家解释一下的，估计很多人不能接受。

情况的确是，如果放在古典艺术和现代艺术中看，这句话绝对不能成立，因为那两种艺术都需要特别的技艺，不是人人都做得了的，当然就不可能人人都是艺术家。

然而，如果转换前提，也就是转换立场，把古典或现代艺术的审美性转换到当代艺术的审美性上来，这句话是可以接受的。

我们一路讲到现在，听众朋友们该记得，到了当代时期，做艺术靠的已经不是描绘形象和处理画面的高超技能了，却转向如何改善我们的人生这种“技能”了。

说的更明白一点就是：

过去做艺术家的技能是知道如何处理一幅画，对于什么东西该放进去，什么该去掉，有非常清楚的取舍，然后一幅画才会看着优美悦目。而艺术家这种把控的水平越高，取舍的能力越到位，画出的画就会越精彩，他当然也就被视为是一个好艺术家。