听众朋友们好。

安迪·沃霍尔我们在上一季介绍波普艺术时已经提到过他，而这里特别要来介绍他，不为谈他的艺术。他的艺术已经被太多人谈过了，网上一查也哪里都有，这里却想引导听众朋友们去注意这样一个情况：

相比博伊斯那样的做法，沃霍尔所想所做的，其实更加接近当代艺术的核心价值：他不去改变外在，改变的全是内在，是自己的心态。

从现象上说，博伊斯拼命想用艺术去改变社会；沃霍尔正相反，既不想对社会做改变，也不打算对周围其他的人、事、物作改变。

艺术在沃霍尔那里绝不是“丸药”或武器，艺术在他那里干脆是没有任何特权，他于是才会用机器般的态度去做艺术——不动脑子地复制各种图像和物件，乃至他在艺术史上树立起一个不做原创，不要高深思想，机械复制的艺术家类型。

但意味深长的是，他却如同杜尚、禅宗和凯奇那样，对西方的艺术甚至是在文化的领域中产生了非常深刻的影响。

有一位美国作者在2002年的《纽约客》上甚至这样形容沃霍尔的作用说：“我们回到1962年以前的艺术，就像去了另一个时代一般。”

他提到的1962年，是沃霍尔拿出第一个个展的年份，他等于是把沃霍尔1962年的个展作为一个分界线了，我们下面会谈到那个展览。

说起来，博伊斯那样积极有为的艺术家获得名声，会让很多人服气，而沃霍尔那样的人竟也能获得名声，真会让人不大服气。

如果用一个成功艺术家的标准去看，沃霍尔应该只有一条是合格的，那就是他比较勤奋，喜欢不停地工作，作品产量很大，而其他的部分几乎都不合格：