听众朋友们好。

这一季我们介绍的当代艺术家，从杜尚开始一路下来到小野洋子，让我们看到，当代艺术家的创作，越来越倾向是人生态度的表达。

而他们其中那些倾力去做作品的艺术家，比如谢德庆和博伊斯等人，也都是借作品去启迪、去提醒人改变社会或改变人心，他们根本已经不在意作品的外在形式了。

这一讲我们要谈的一位艺术家，玛利亚·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic 1946-)更加是做到了把作品完全落实在改变人心的功能上， 由于她的创作把当代艺术审美性落实得特别到位，让她如今成为享誉全球的当代艺术家。

阿布拉莫维奇开始做行为艺术时，重点先是放在打破绘画雕塑的限制上，用创作去做观念的表达，她毫不吝啬也毫无畏惧地直接拿自己的身体做工具，而且做得惊悚玩命。

然而随着她的渐渐成熟，她的作品却越做越转向内部，越做越安静，她甚至就能一动不动地坐着，却能让作品的影响力达到惊人的程度。

如今她的任何一个展览，无论在哪个国家办，所到之处无不引起社会人群心灵上的强烈震撼，而且是久久回荡不息的震撼。

只说她的一件代表作，是她为2010年纽约现代艺术馆举办的个展中拿出的一件行为作品，叫《艺术家在现场》（The Artist is Present），她只是坐在一间空荡荡的展厅中，对面放另一把椅子，任何观众都可以坐上去与她对视。

观众坐多久都行，而她则会在开馆的整整七个小时中一直坐在那里，不吃不喝，并如如不动。

这么个看着好像完全不作为的行为作品，竟打破了纽约现代艺术馆参观人数的记录，三个月中参观人数高达85万人。

这件事如果不是发生在我们身处的时代，设想是发生在一个我们不能亲历的时代，也没有任何录像，只凭人口述的话，估计我们八成会把它作为一个谣传的。