斯蒂芬的宗教反思，他的美学思考，都是有现实的触发和刺激，但是它们的意义只属于斯蒂芬自己。主人公生活在一个象征和暗示的世界，生活在一个无言和沉默的世界。现实变成了精神和感觉从中流泻出来的影像，变成了符号和象征，象征着精神的潮涨潮落，心灵的生生死死的一个个瞬间。所谓无言和沉默，也是指一种内心的音乐，指向语言通常难以表述的至纯至美的境界，指向神秘和梦幻的意境，🌹

早慧同时是特权和诅咒。此时斯蒂芬在《肖像》中所经历的堕落和荣耀，是天使背脊羽翼的抽条，从迷宫脱逃飞向日轮的前奏。乔伊斯把自己的阅读法则过继给斯蒂芬，他用对待一块奶酪、一个茶杯的方式去对待宗教、家庭、语词以及一切抽象之物；情热的突袭和消退，像果子褪皮，艺术上灵光乍现的感觉像深潜者处于溺水边缘。斯蒂芬的精神领域因边界松弛而纳入杂乱无章的强悍生命力，“沉默、背井离乡和机智应对”，这是他反叛的储备。

第一遍时没太重视斯蒂芬和女孩的关系，从老师的解读再回头找女孩的片段看看。作者用了冰凉、柔软、洁白、月儿般的光华来形容女孩，联想主人公描述自己也是像月光洒下那样冷冷瞧着人们。两者仿佛相通。对她的象征所用的“海鸟”，也是鸟，可以当作他的同类了。后面又写她的灵魂在黑暗、神秘与孤独中才有活力，他不是同一种人吗？结尾前提到女孩对他的支持，是充满友情的。他有了一种新的情愫，比之前的渴望更独立、永恒，让人开心。这一切似乎能自然连系，女孩身上的特质对应了他本身灵魂的光彩，借助女孩的存在，她的友情，他完成确信，将生而具有的美的精神勇敢做出行动。他的世界里整体女性的美，是“光彩熠熠有音乐性的，没有丝毫嗔怪的成分”，容纳所有新生命，化解任何的痛苦，给他现实生活源源而至的能量。

我没有读过《一个青年艺术家的肖像》，但依旧为许老师讲述下书里的世界所吸引打动。 很巧合，我今年也是22岁；很不幸，除了“天才”这一特质，斯蒂芬身上的其他特质我几乎都有。喜怒无常、敏感、忧郁、神经质、对他人的活动缺乏兴致……这些东西无时无刻不在困扰着我，但又死死不愿抛开，它们同时让我感到心醉神迷和恶心不已。 大概一周前，我和朋友一起去了一个小岛。夕阳西下，船抵达码头，水面波光粼粼一片金色。晕船呕吐的、烈日下大汗淋漓的、穿着不算整洁警服的、满身鱼腥味的……生活的广阔离奇就像选段里的那样展现在我的眼前，引起我心里难以察觉的触动。而我也是如此一天一天、一日一日地在寻找着一位或许曾在哪本书中邂逅过的幻想里的恋人。 尚能在书籍里发现同类和归宿，对现实生活里长期沉浸于自我以忧郁孤独为伴侣的人来说无论如何都是一种珍贵的鼓舞。 期待下一讲对主人公形象更加具体的讲述，有时间希望找这本书来读一读。

请问志强老师读的《都柏林人》是哪个译本？

神话以虚假的共性来减轻特定情况下的痛苦。

感动！

“独具倔强和稚气的美”，许老师重复两遍还加重了语气，说明这个是考点。不要谢我。

太美了！

“乔伊斯不同于普通小说家的做法是他把一个无言和沉默的内心世界展现在我们眼前，把一种没有真实意义的主观体验书写出来，这就等于在一个更加内向的层次上告诉我们，虚无的心灵活动是精神生活的本质。所谓的至纯至美是存在于心灵深处，正如狂喜和顿悟只发生在神秘的思想体验之中。”

没注意看标题，一开始还以为是《道林•格雷的画像》，这个《肖像》第一次接触

这一段文字里的描写和背景音乐、让我回想起自己第一次爱的感觉、朦胧的羞涩的纯真的甜蜜的…

关于天真的衰老，印象深刻的是，财产拍卖那个晚上斯蒂芬在小酒馆看他父亲和两个老友为了过去干杯，他觉得自己的心比他们的“要老成许多”，没有青春生气，没有惺惺相知，没有狷狂强健，没有孝敬恭顺。“他的童年逝去了，失去了，随之而去的，是他那颗有能力享受单纯快乐的灵魂，他漂浮在生活里，一如月亮荒凉的外壳。”

很多地方看到自己成长的影子→叹慨白玫瑰与红玫瑰想想就美丽的色彩；宇宙之后的虚无、宏大以及无法继续思考的疲倦与头大；幼时对死亡的惊惧；沉醉于音乐般凄凉的词句，纵使关乎死亡，“把我埋葬在教堂古老的墓地”；每逢周二根据途中小事算读命运；犹疑呆在原地，宁把车票撕得粉碎；一个阴郁的人，渴望独处害怕人群……不一样的是，我总对过去后知后觉，斯蒂芬则对未来先知先觉；也可说一样，都是底色悲凉。

→意识流专注于人际交往中的游离和孤单，是一种回归自我的语言。