这本书是我最喜欢的一本书，每次从书架里抽出来，随便翻开，都可以站着读上好一会。就像沃尔夫在The Years里写的，随便打开的书永远可以说出读者在想什么。而这本书尤其是，喜悦与悲伤的转换就在几页纸之间。记得第一章有一段很长的描写伦敦街景的文字，用一个句子写完，眼花缭乱。主人公说不知道我们为什么都如此的、无理由的、愚蠢的热爱生活，然而转而又感叹死亡的决定性、完全性所带来的安抚。《时时刻刻》里说作者最初想让Clarissa自杀的，结果改变了主意选择了让退伍的士兵Septimus去死。我没读过沃尔夫的研究，所以不知道是不是真的。但很清晰的记得在Clarissa在晚宴上听说Septimus自杀的消息后，只是淡淡地觉得很扫兴，远没有陷入同样的冲动。我觉得这里处理得太妙了、反高潮、甚至有点讽刺。如果说两人形成平行世界的互文，作者似乎故意打破这种联系，让Clarissa作为生命力的象征，出现后吸引所有人的目光，犹如太阳（个人理解）。 另外在配角中，我最喜欢Sally。年轻的时候如此奔放、如此不羁，成年后却嫁给一位政府官员（如果没记错得话），还生了很多孩子。然而最后在晚会上的出场却没让读者失望，还是很热情，拉着Peter叙旧。书中描写她年轻时和Clarissa在月光下的吻太迷人了，忍不住在此摘录分享： Sally stopped; picked a flower; kissed her on the lips. The whole world might have turned upside down! The others disappeared; there she was alone with Sally. And she felt that she had been given a present, wrapped up, and told just to keep it, not to look at it — a diamond, something infinitely precious, wrapped up, which, as they walked (up and down, up and down), she uncovered, or the radiance burnt through, the revelation, the religious feeling!

最喜欢的电影就是《时时刻刻》，一遍一遍的看，前两周刚去了Met Opera新的歌剧《The Hours》，那种被困在庸常生活中的窒息感掐的人踹不上气。从来没读过《达洛维夫人》，许志强老师，可以说这一集我等了好久吗

许老师，故事应该是发生在1923年的一天哦，里面提到时间是说彼得1918-1923年五年在印度

又是动人的一期，说到《达洛卫夫人》就不能不提到那种明快、敏感而多愁善感的色调，那种灵动的内心重叠时间，那种女性的雀跃和优雅，那种超凡脱俗的纯净安详……

期待许老师讲解此书久矣。 我读的译本不够好，比如说把王后译成女王，显然与现实不符，回头再找别的版本对比一下。 但为什么我总体感觉是一种惴惴不安，战争结束了，一个爆胎却让人马上勾起战争的回忆，人们惊疑不定。这个场景中不同阶层的处境，也和战争类似：王后的车有特别通行证，克拉丽莎在花店不失优雅，而那个塞默提斯脑海中闪回的战友的死去…… 伦敦，那么多文化地标随着克拉丽莎与彼得的脚步一一呈现，都是昔日帝国荣光的象征，而今回荡在空中的钟声有些是迟滞的，这个领先的、创新的大英帝国已经在衰老了。 啊啊啊，一定是我的心境让我读到更多苍凉的意味🤔🤔

剛才想、許老師談了“儿子小说”“父性小说”、什麼時候講“女性小說”呀、這不、緊接著、伍爾夫來了🥰 「“女人想要写小说，她就必须有钱，还得有一间属于自己的房间。钱呢，要年入500镑，房间呢，还要能上锁。”」「“挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去看书做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中。”」哈哈哈哈哈哈、為了實現這些、十幾歲時就努力掙錢謀劃出逃的小貓😸 「意识流作为一种创作方法，它是试图强调“心-象”的耦合过程及其呈现。这种创作方法并不只是在表达人的主观随意性。它是一种塑造，通过肉眼看不见的一张意识的网络，塑造出一个似乎在流动、聚合的客体世界。」🛋️ 「通过白昼、黄昏、深夜三个阶段的漫游来体验一座城市的灵魂。」「伦敦的公园、街巷，伦敦的公交车、百货店，伦敦的大本钟和教堂」閉上眼睛歷歷在目🧥🌂

三十万年薪，不是996就是007吧，有自己的房间也是常年空着吧😭

因为她有个rich姨妈啊啊啊 咱们没有

许老师早！

@许老师，《一间自己的房间》是小说，不是散文。前一阵刚听张悦然老师讲的，她有一句“如果我不提醒自己，就很容易忘记这篇名作是一部小说作品”我印象很深，看来许老师也被言中了哈哈

将意识流与现代生活和城市景观的流动性联系起来，这种观点听起来像是理所当然。但仔细想想，却发现并没有在别处真正见过，自己也没有真正这样思考过。许老师总是能用三言两语，就能让人对文学史上常见的名词有更新、更鲜活的感受。

奥斯特《记忆之书》，强行分享↓ 他的生活好像不再处于现时。每次他看见一个小孩，他都会试图想象他长大后的样子。每次他看见一个老人，他都会试图想象这个人在孩子时是怎样的模样。 与女人在一起时最糟糕，尤其是年轻美丽的女人。他会不由得看穿她脸上的皮肤，想象它后面的匿名的头盖骨。而面孔的皮肤越美丽，他就越热切地试图在其中寻找未来侵蚀的迹象：刚出现的皱纹，以后会变得松弛的下巴，眼神中淡淡的失望。他会将一张脸放在另一张之上：四十岁时的这个女人；六十岁时的这个女人；八十岁时的这个女人；就好像，虽然他处于现在，他却被迫寻找未来，追随我们每一个人身上都有的死亡。 不久之后，他碰巧在一封福楼拜写给露易丝·柯蕾的信（1846年8月）中看见类似的想法，他被这巧合所打动：“……我总是感觉到未来，所有东西的对立面总是在我眼前。我看见一个孩子就会想到他会变老，我看见摇篮就会想到坟墓。看见裸体女人令我想象她的骨骼。”

“她感到自己非常年轻，却又难以形容地老迈”，这种充满矛盾的句子，想起穆齐尔。

“压缩的目的是要让时空错杂，从而追踪人物瞬息万变的内心意识。” “普鲁斯特、乔伊斯、伍尔夫的意识流文学，有一个共性，都是一半传统一半先锋。先锋是指形式实验，传统是指这类小说并未抛弃现实主义要素，都是有明确的时代背景，有人物群像，有对话，有情节，和常规的小说并无区别。” 绝了！十分赞同，讲得真好啊！

喜欢老师对照片的描述，每一句都踩点，读完再看照片，严丝合缝😄