钊維兄的梳理填补了我对胡德夫音樂转向过程的很多细节，还是需要在场者去介紹。☕️

😭😭听完了，泪流满面。正在走那条最最遥远的路，从大房间到小房间，从小房间再到大房间，内心总是追问为什么。看《八尺门的辩护人》时对原住民，对那些不公，那些从内心喷涌的愤怒…胡德夫的写作历程充满了禅意，好像就是在房间里绕啊绕，然后消除了解释一切，掌控一切的欲望，才接近最真实的自己。

本期丰富的内容和绵密的爬梳，让听者既过瘾也充满启示。这一集开始真正接近台湾现代民歌历史人物的故事，从胡德夫的音乐历程里，听得我们感动至深……

正在看陈映真的书 鞭子和提灯。刚好与这档音频讲述的历史背景重合。

许愿:齐豫老师有机会吗？

我也来了

歌与琴交织心灵的音乐之夜 ＿胡德夫"匆匆"50年音乐会手记 文/邓晓雍 华语流行音乐从开花结果，一路芬芳到如今Al音乐时代的悄然而至，我认为探究流行音乐的人物与故事，致敬那些流行音乐（民谣）的先驱与拓荒者，是一件很有意义的事情。在观演了中国台湾民歌之父，胡德夫"匆匆"50年巡回音乐会（成都站）的演出之后，我有了对流行音乐与艺术行业更深的感触。 一台钢琴、一位大提琴手、一个吉他手和贝斯手，就可以构建成为一场音乐会的现场Li√e骨架，而胡德夫先生以73岁的高龄，凭借个人在流行音乐民歌史上的地位和饱含挚爱真情的浑厚嗓音，成为这个民谣之夜，被乐迷聆听与致敬的歌者和灵魂。 成都城市音乐厅（歌剧厅）因为有来自宝岛的音乐人，特别是与流行音乐（民谣之父创作50年）有关的演出，而显得与众不同。歌剧厅以蓝色为基色背景的舞台上的乐器静态展示与屏幕上的影像讯息，和着灯光交织的场内氛围，让人身处被暖色光与红色包裹的观礼席之中，我牢牢地记住了流行音乐的轻松感，还有宝岛音乐人的人文性带来的厚重与严肃感兼具的品质，还有与因为敬畏流行音乐而产生的距离感。 从来不曾听过有这样别致而贴心的流行音乐会，从来没有看过主演者像话家常一样，将流行音乐也制作成很严肃的一场专场演出。在给流行音乐带来欢愉与回忆的同时，视觉与听觉均能让听者诉诸于思考的层面，更难能可贵的是胡德夫老师与他的乐团以寻求安静的音乐交流方式，借流行音乐的创作故事，为大家呈现一种与喧嚣和浮躁对立的音乐会现场表达形态，这都值得大家记忆，更令我终身不忘。 演唱会与音乐会的异同，也许并不在于措辞的相异，我认为二者之间更在于呈现形式与分享内容的区别。而在形式上，音乐会相对要简化一些，而在内容的诉求上，其人文深度与广度是演唱会所不及的。胡德夫先生的这场音乐会的内涵就是与室内剧场式的呈现形式相吻合，与流行音乐的人文文化相呼应的极具人文深度音乐会。

新年快乐！张老师！

流浪记！！！最爱的一首啊！

哇，这集时长！仔细听。

好棒啊，好喜欢这样的系列。