大家好，我是张钊维，欢迎收听《听，岛屿在唱歌：台湾民歌文化与社会变迁》，让我们在歌声中认识台湾，认识时代，也认识自己。

上一集，我透过胡德夫的经历以及歌曲，带着大家走过民歌的四个面向，分别是安顿身心、呼唤家园、代代相传、天人之际。或许你会觉得，这是比较倾向心理学、社会学乃至人类学等社会科学的视角，的确也是。

而这一集，我们则将要走入文学的田园，也就是在这片花团锦簇的田园里，年轻的歌手找到情投意合的花朵，发而为歌，于是，就有了70年代台湾民歌运动最早的样貌。原本文学被认为是书写个人闲情逸致、或是抒发深沉情思的工具，未必足以为外人道。然而在一些时代转变的时刻，文学却往往成为社会集体寻找出路的突破口，比方说，五四运动时期的新文学运动就是如此。

在台湾的1970年代，诗、歌、时代的转变，这三者是怎么碰在一起的？我们先来听 ，歌词是诗人余光中的诗作，大家可能熟悉的是罗大佑作曲的那个版本。但是早于罗大佑之前，就有一个年轻人，把这首诗写成歌了。

每一场文化运动，总有一个标志性的时刻，就像第一块被推倒的多米诺骨牌，从此开启了不可逆转的潮流。对于1970年代的台湾民歌运动而言，这个时刻，起源于一个名叫杨弦的年轻歌手，他就是刚刚我们听到的《乡愁四韵》最早的作曲者。