听众朋友们好，我是王瑞芸。

我们已经知道，马奈的做法开拓了艺术的一个新方向，他虽常遭主流批评，却被一批年轻画家深深喜爱并追随。那些学画青年和马奈一样，开始也都是规规矩矩进画室学画，却也都讨厌古典主义的千篇一律，缺乏诚实。

在1860年左右，有四位年轻画家，分别是莫奈（《在小船上作画的莫奈》1840-1926）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919），西斯莱（Alfred Sisley1839-1899），巴齐耶（Frederic Bazille 1841-1870），正在同一个画室中学习，他们彼此兴趣相投，都不喜欢画历史和神话，就常常聚在一起互相交流，并把马奈视为他们的领头大哥，马奈也常去他们聚会的咖啡馆，这小团体很快又有毕沙罗，塞尚等人的加入，就是这批人后来形成了举世闻名的印象派。

我们看马奈在1874年画的一幅《在小船上作画的莫奈》，就能知道这些人和马奈来往很密切，同时也顺便看到了莫奈作为印象派的代表者，他的作画方式就是完全置身在户外作画，这在当时是一种新鲜的做法。

一旦置身户外作画，被改变的可不只是作画空间和所画对象而已，它是一定会产生不同技法的。

我们画过画的人就知道，面对自然光线作画，物体上的光色变化很快，你也要画得快才行，于是物体的轮廓绝对没有时间去细细描绘，甚至都没有时间在调色板上调和颜色，作画时往往只能是快速地用笔尖在调色板上挑起不同的颜色直接刷上画布。

都说印象派是用原色作画的，这个说法并不准确，印象派用的颜色可比原色丰富多了，他们的做法是把没有调和的颜色赶紧先摆到画布上去。

比如觉得一片阴影带点蓝，就赶紧挑上点蓝色抹上，又觉得带点紫，就再挑上点紫色抹上，紫色中似乎隐约有一点暗红，那么就再挑点红色混进去，这样画出来的画，近看还真如当时批评家骂的那种样子——画面上只是一堆乱糟糟的颜色。

现在大家当然都知道了，印象派的画要远看，才能显示出物体的形状和层次。