
西方艺术三万年第2季:现代的革命
文稿
听众朋友们好。我是王瑞芸。
我们这一讲先来谈从高更那条线上发展出的象征主义,这是指在追随高更画法的纳比派之后,更有一些画家把高更的主观性更广泛地用于精神表达的范畴中去了。
那批人形成了一种很鲜明的倾向,就是不用绘画去描绘现实世界,而是全付精神去描绘想象中的世界——那可以是一个理想化的斑斓世界,也可以是神奇缥缈的梦幻世界,乃至怪诞阴森的幽冥世界。
象征主义在美术上作为一个流派,时间不算长,人数也不算多,然而,其中出现的人,几乎个个精彩,法国有夏凡纳、雷顿、莫罗、卢梭,德语国家则有勃克林、克利姆特等人。他们每个人的作品拿出来都会叫人眼前一亮。
那是因为,象征主义作为主观性很强的风格,每一个画家的作品都是一个独特的内心世界的展现。那样的东西必定与主流大相径庭,两者间的区别就犹如,一个是大商场里的货色,另一个则是精品店里才能看到的东西。
在介绍这些画家前,我们还是先要知道,象征主义出现就不是如纳比派那样,出于一群艺术学校的学生对画法革新有兴趣的那一点事了,而是与整个时代密切关联。
玩味孤独的世纪末情调
在19世纪末期欧洲弥漫着一种阴郁的情绪,在文化史上被称为“世纪末”(Decadent movement)。
说来好像不能理解,前面我们说的是工业发展科技进步如何改善人们的生活,从印象派的画中我们也看到了巴黎普通人群的闲暇生活,在草地上跳舞喝酒散步调情,日子似乎一片阳光明媚。
然而,虽然说印象派最能反映时代,其实他们哪里又可能面面俱到,人世间永远是复杂多面的,在女人的阳伞和野餐的另一面,战争照样在各处发生。
只说法国就有1870年的普法战争,法国最后以赔款割地告终,那样的羞辱和不满又导致法国在第二年发生巴黎公社的革命,社会又经历一次动荡不安。
2021.04.12


